张大千：学习绘画，为什么强调临摹？
中国现代画坛上，张大千可说是独一无二的：他曾到敦煌潜心三年临摹壁画，探索中国艺术之魅;也曾临摹古画高价卖出，引来阵阵质疑声;新中国成立后，他云游世界，又坚守热爱中国艺术的初心。
张大千 策杖踏春张大千 江堤晚景
张大千和那些拥有大成就的艺术一样，一生作画勤奋，其创作的精品佳作，难以计数。他的绘画风格，总体上看：30岁以前清新俊逸，50岁则趋于瑰丽雄奇，60岁以后达到苍深渊穆之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今。著名画家徐悲鸿赞誉他是“五百年来第一人”。
张大千 梅花高士
中国书画，是一门古老的艺术，对于初学中国书画的人而言，临摹前人的作品，很是关键，故中国艺术特别看重古法与传承。张大千年轻时学艺，众采百家之长，尤其强调临摹的重要性。他曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者?所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格!”
张大千 南无观世音菩萨
当然，如果一个画家总是临摹，或者在创作中临摹的痕迹过于明显，这只能说是画匠。真正有所成的大画家，必须从临摹的藩篱中走出来，有所创新，才能寻找到自己在艺术王国的一席之地。从这个角度来看，大画家都是传统观念的“离经叛道者”，随便观察一位中外大艺术家的生命历程，无不如此。张大千在山水画的创作与创新方面，无疑是那种敢于吃螃蟹的人。
张大千 胜鞓红
山水画，是中国画中的重要门类，历来受到画家们的重视。然而，中国山水画的色彩主要在黑、白、灰三种色系中打转转，并不像西方风景画那么色彩鲜艳。在传统审美观的影响下，中国山水画家们，似乎谁也不想在色彩方面“破局”。
20世纪上半叶的中国，中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千大胆地对山水画进行改良创新，将大红大绿大蓝等色彩，勇敢地植入进来，这使得山水画的观感，得到了空前改观。
张大千 苏长公行吟图
艺术本来法无定法，但是张大千在青绿山水画方面的探索，引发画坛大批保守派的抨击。但是张大千并没有退缩，继续在青绿山水画方面坚守前行。如今，他创作的青绿山水画作品，如《临董源夏山图》、《青山绿水》等等，在拍卖市场均是亿万元的价格。
