“舞剧潮”中的身体观念与表达

人类社会漫长的进化过程，就是不断建构对身体的科学认知和理性判断的历史，建立在物质性身体之上的艺术性传承，使得个体生命在承前启后的永续中，获得文化的永恒。政治、宗教、技术、医学与社会观念，不同视角，都会对身体作出不同判断，使得身体呈现其多义性。舞蹈是最为直接的身体表达和身体叙事的艺术，因此，近期舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《醒狮》《只此青绿》等先后爆红，《只此青绿》的一段群舞登上2022年央视春晚，瞬间成为媒体传播的顶流。这一切，再次证明了身体是当代艺术最活跃、最前沿的实践场所。

舞剧身体建构文化秩序

身体实践是一个长期的历史演进过程。在丰富的科学与艺术实践中，“人”的概念既代入身体又超越身体，由此在物质身体之上，建构起人的文化身份和艺术价值。舞蹈艺术是一个古老的艺术形式，而今舞剧却频繁出圈，正说明在当代纷繁的数字化社会环境中，回到身体，借助身体的交流和体验，才能真正面对自身，并重建人的文化身份认知。

人的身体首先是日常生活化的身体。日常的身体，是实施社会行为的主体，须遵循法律、伦理道德及社会规范。社会培育的反复操演，约定俗成了每个个体的基本行为方式，身体就成为一个独特的、纳入文明秩序的身体。而艺术表达的身体结合文明与审美，规训人的表达，进而建立文化身份。舞剧演出首先使得“身体与人”同时在场，创造知觉的场域。此外，舞剧并不复刻现实，而是对现实能动的变形、构建。这一过程最终会成为在观演双方处共同生发、完成的事件，因此舞剧有着建立秩序的行为作用，文化的组织、交互形式通过形体化记忆嵌入个人的身体。