吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。2016年4月4日,吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交,刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日,吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

宁保平,1973年出生于河北邯郸馆陶县。1988年拜漆画家乔十光先生为入室弟子 ,任乔十光漆画工作室主任兼工艺师,同期跟吴冠中先生学习油画和国画,参加人民大会堂河北厅漆壁画制作,随同中央工艺美术学院访日本漆艺家大西长利教授学习漆艺“莳绘”技法。参与国礼漆画,漆器制作,部分作品被相关机构收藏。现任:河北省美术家协会漆画艺委会副主任、燕京理工学院艺术学院客座教授、泰国东方大学艺术学院研究员,中国美术家协会会员、中国文化艺术发展促进会新丝路艺术工作委员会专家顾问。

宁保平的画,从立意、构图、设色上都很有自己都见解,做到了不空泛、不刻意、不随性,作品中能够看到他对传统的敬畏、传承,又不失自己的独特,这样做是非常难的,希望他能够持之以恒的坚持下去,他还很年轻,相信只要不放弃,一定能够在画坛有自己的建树。——吴冠中

宁保平同吴冠中学习

根据宁保平老师的回忆,吴冠中老师讲过,漂亮不是美,美也不是漂亮,追求的美,是纯粹的,是简单的。

老师的艺术众所周知,融贯中西,将美留下来,是每一个画家应尽的义务,但不是每个画家留下来的都是美。

中国美术的用线方法具有悠久的历史,可以追溯到青铜器时代,器物上的图形、花纹等就是用线条所勾勒出来的。随着时代的发展,逐渐将其应用到了书法当中,在其技法上讲究执笔、用笔、章法等,其结构就是用各种线条所组合成的。在艺术家的不断追求下,将书法与绘画进行了有机结合,对用笔与线形的变化有了更高的要求,从而形成了“六法论”,使作品达到气韵生动的至高追求。中国画中常以梅兰竹菊作为绘画主题,通过线条来勾勒出其形态美,从而体现作者的情感。以郑板桥的《墨竹图》为例,通过线条将竹子设计的十分巧妙,竹子的高度错落有致,竹竿挺拔高秀,竹叶虚实相应,充分体现了竹子的傲气风骨,也体现了中国画的审美特点。西方美学方法注重的是光影、节奏,追求的是画面的立体感、明暗变化以及光影韵律,讲究的是块状感和整体感,将色彩运用得淋漓尽致,通过色彩的变化来体现作者的真实情感。如梵高的《星空》,在作品用运用了大量的蓝色,使整幅作品略显忧郁,将黄色的圆形当做星点,旋涡状的天空纹理好像宇宙的运转轨迹,使作品带有迷幻的色彩,虽然作品中表现了一种宁静的感觉,但粗犷、弯曲的线条使作品带有运动色彩,画面更具有立体感。将节奏、光影韵律、色彩、线条等进行细致的整合,可以使作品富有极强的感情色彩。通过以上分析可知,中西方的用线理念存在较强的差异性,中国画更讲究的细致、传神,西方美术则更在意节奏,这就导致作品中的意境存在很大的不同。但二者之间都比较注重光与影、光与色的变化,来对事物进行暗示,从而表达作者的独特情感。

美是不分地域、空间、时间影响的,我们追求的就是将好的艺术展示给世人,这段路上感恩我的老师吴冠中先生。