若“土耳其湿拓画艺术家”、“全球最流行的湿拓画艺术家之一”、“世界非物质文化遗产湿拓画艺术家”是湿拓画艺术家加里普·艾(Garip·Ay)目前为止赢得的最高赞誉。那“在大理石花纹上施法的魔法师”则是对其艺术成就的另类褒奖。

加里普·艾(Garip·Ay)

之所以称其为“在大理石花纹上施法的魔法师”，是因为加里普在创作湿拓画的时候所运用的画液和颜料能在水上形成一种类似大理石花纹的独特纹理，而在此物理基础上，他进行现代艺术与传统伊斯兰艺术风格糅合的绘画创作，艺术效果往往唯美动人、梦幻灵动，如魔法般不可思议。

“大理石花纹”上的艺术

加里普的艺术之旅始于2000年开始的绘画学习。2010在密玛尔斯南美术大学土耳其传统艺术学位毕业后，他继续对土耳其传统伊斯兰艺术形式进行钻研和探索，研究湿拓画13年之久（2007年起）。2016，其根据梵高的著名画作《星月夜》（星空）及其肖像进行创作的湿拓画视频《水上梵高》火遍全球，引起多个国家主流媒体对湿拓画的关注并争相采访报道。加里普也成了掀起全球湿拓画风潮的“大师”级领军人物。

加里普所热爱的湿拓画艺术拥有几百年的历史。在突厥时代（公元8-9世纪）就有中国人使用这种绘画技术，13世纪，它经由丝绸之路去到安那托利亚，然后流传到土耳其。而如今，加里普则肩负起传承这门古老艺术的责任。

由于湿拓画是画在添加了传统的黄蓍胶或卡拉胶的水面上，所以创作过程极具观赏性，初次观赏的人兴许以为艺术家是在烹制神奇的中亚美食，或是施展什么神秘的术法：将调制好的颜料缓慢倾泻于水上，任颜料在水上舒展浮游片刻，接着开始用他那支笔身斑驳的“画笔”轻轻挑引，或用画锥勾划、点拨。沾取颜料的画笔很少直接接触水面，但加里普会将它举至距离水面约20厘米的高度，右手轻执画笔一端，左手垫在笔下，轻轻颠笔，让另一笔端的颜料洒落在水面，成为即将开始要勾勒的图案背景……这样花样变换的创作方法也难怪会有人觉得“加里普是艺术家也是表演家”。

湿拓画的创作看似四两拨千斤般轻松，实则每个动作背后都是艺术家对力度和角度的精准把握。技艺了得的加里普还不时走出画室，在人群中进行创作，偶尔邀请观众给画面添上几笔，共同完成一幅作品。

用画锥勾画是加里普常用的创作手法

别开生面且包容性强的创作方式使加里普在过去几年里频繁受邀到众多场世界各地进行表演，湿拓画艺术不止在其土耳其的小小工作室里熠熠生辉，还飞越崇山峻岭，到达斯堪的纳维亚半岛、中国山城……在这些国家里，加里普把湿拓画的魅力发扬光大。

中国与加里普的渊源颇深。2017年，加里普与中国著名歌手莫文蔚、钢琴家郎朗同台表演，其作品实时呈现于舞台大荧幕，奉献了一场视觉与听觉盛宴；同年9月，应邀与歌手陈楚生合作完成了一则音乐短片《空》，以湿拓画表达其音乐作品的情绪；中国的电视媒体，如CCTV3、广东卫视、重庆卫视也对其进行过专题报道。他甚至亲身到访一些中国城市，并在那里描绘过属于远方中国的城市风景，实现古老艺术与现代城市的和谐“同框”。

2019年6月初，加里普作客不夜城上海，并描绘了外滩70年的变迁。创作的实时画面被投影在一座建筑的墙体之上。艺术家运用轻巧的技法，随柔和的音乐，让原本空无一物的墙体瞬间流光溢彩。光影流转间，观众惊喜地发现，在创作其中一个画面时，加里普没有以惯常描绘的“星空”为背景，而是使用鹅黄、金橙等饱和度、明度高的色彩创作出一片灿烂明媚的“花田”，而“花田”上是东方明珠等上海建筑的剪影，错落有致的高楼建筑与绚丽耀眼的“花海”相映衬，繁华的城市风貌与自然风物在艺术家的艺术实践中实现了共荣共生。

加里普在上海现场创作的其中一个画面

同年11月，加里普受邀到访重庆，他将浪漫的星空和山城的建筑绘在大理石花纹之上。跟上海的创作不同，这一次出现在大理石花纹上的仅是重庆随处可见的高楼大厦中的一座普通商城。夜幕降临，加里普站在那座高楼前，计划创作的画面和颜料选取其实早在脑海里斟酌几番，渐渐明晰，面前是一如既往的作画水箱和散落的画笔，再次抬眼凝视建筑，片刻后他便着手创作。待滴落的蓝色颜料在水面舒展成夜空，加里普便点染的明黄，使水面幻化成一片星河，这就是加里普为人熟知的“水上星空”。随后他用画锥从“星河”下方挑起一排建筑的轮廓，眨眼间，璀璨星河下升起一排高耸的现代化建筑，梦幻而神秘，就如当晚的重庆：夜空下，一位年轻的艺术家在用古老的艺术为她描画迷人身影。

重庆创作现场

除了上海和重庆，昆明、杭州、深圳……这些艺术气息各异的中国城市也都曾有幸亲眼目睹加里普的现场创作。而让更多的艺术想象或是现实风景诞生在大理石花纹之上，让现实与色彩交织成绮丽的梦，是这位土耳其魔法师给当地人带去的礼物，也是他所承袭的古老艺术对当代中国的友好问候。