西班牙印象派艺术家安德烈斯·鲁达(Andres Rueda)是西班牙当代最著名的印象派画家之一。自1975年起迄今至少有上百项展出记录，曾经到过日本、美国、荷兰、德国、香港、台湾、上海、俄罗斯、欧洲等国家展出，在全球各地拥有逾千名藏家。

安德烈斯被业内人士誉为“21世纪的莫奈”，因他十分注意自然光与大气对色彩的影响，创作时刻意模糊物体彼此间的界限，以细碎的笔触、鲜艳的色彩、强烈的对比引人入胜。凭借多年的绘画经验，安德烈斯还发展出一种混合了拉斐尔前派、象征主义、印象主义和新印象主义的独特绘画风格。

这种风格描绘的风景能毫不保留地呈现出另一层次的美感，这是商业作品所不多见的。曾有艺评家赞美：如果莫奈(Monet)的命途仿若微光（黎明与暮色之光），那么缤纷色彩带来的微妙震颤便是安德烈斯·鲁达的生命写照。

安德烈斯·鲁达(Andres Rueda)

2020年4-7月，安德烈斯·鲁达(Andres Rueda)于杭州、珠海、长春举办个人艺术展，这是继2019年8月的中国首次展出后，安德烈斯作品的中国巡回展出，尽管艺术家无法亲临展览现场，他的艺术作品仍受到不少艺术爱好者的青睐。

2020年4月，杭州展览现场

2020年6月26日-7月25日，长春展览现场

展出作品上那些饱满的、充满力量的色彩反映的是安德烈斯高涨的情绪，持续的创作激情。艺术家在用色上从不吝啬拘谨，画的威尼斯是粉色的，河水是蜜橙色的，展出作品《午后倒影》(Tarde sobre agua)中，可见从湖畔的花朵上跃至湖面的明黄色；还有意大利的喜剧电影《绝美之城》( La Grande Belleza)为灵感创作的《绝美晨光》(Belleza Caprichosa)中，用来描画霞光的玫红色呈辐射状，能让天幕与树梢都染上浪漫的红。这样大胆且看似“无章法”的色彩运用，让安德烈斯画中的景物轮廓往往比较模糊，而这恰恰制造出一种色彩的“流动感”，也是艺术家当下所见之景的直观还原。曾有观众认为安德烈斯的色彩运用“体现一种非凡的视觉美感，彰显着他自身纯粹的感觉主义，是正统艺术范畴和实验性变革之间的碰撞”。

《午后倒影》(Tarde sobre agua) 100 x 100  2016

安德烈斯除了是一位激情满怀的画家，也是一个旅游达人，他热衷将自己的旅行足迹藏在作品中他坦言，绘画创作的主要灵感来自自己的旅行经历。这三个城市展出作品中不乏安德烈斯对城市的描绘，因而无需言语交谈，观众在观展时便知晓：这位年过六旬的艺术家的脚步曾踏足过的土地、眼睛曾看到过的风景。从家乡皮西班牙的一个小县——德拉伊塔(Piedrahita)的《清晨》(Any Morning)及《狂欢马德里》(Gran Via Madrid)，到意大利的《粉色威尼斯》(Venice in Pink Tones)、土耳其的《伊斯坦布尔的日落》(Sunset In Istanbul)。

过去，安德烈斯对城市景观的描画多以马德里、威尼斯等欧洲城市为灵感，出现在他的画里最东边的城市曾是土耳其的伊斯坦布尔。而随着他的脚步向东行进，自2019年首次游访中国，这里与欧洲各国截然不同的城市景观，引起了艺术家的浓厚兴趣。

去年8月，安德烈斯就曾到访中国长春，游历了南湖公园和净月潭，仅几天的旅程给予了他无限的灵感，回到西班牙后，他创作了一系列以荷花为主题的作品，将中国的荷花，如同罗马的华灯、伊斯坦布尔的晚霞，巴黎的日落……一样，记录在自己的画布上。

《光影间的荷》(Lotos de luz) 100 x 140  2019

他开始将目光投向中国，用画笔开始蘸取点点东方色彩。如摩登现代的《广州塔》，甚至是长春的《光影间的荷》(Lotos de luz)，古典诗意如杭州的《西湖》(West Lake)……

《西湖》(West Lake) 110 x 80 2020

这些标志性的中国城市景观慢慢占据了安德烈斯的画布。在这些画里，光影依然鲜活，色彩一如既往的饱满，这样直白、热情洋溢的西方绘画方式描绘的却是含蓄的中国景观，传递的是东方之美，因而画作呈现出奇妙的艺术效果。通过观赏他的画，中国观众会看到在这位西班牙人的眼里，我们引以为傲的中国建筑和风光景致的另一个样子。

接连开幕的艺术展给各地的观众带来了一场又一场光与色的视觉盛宴，同时，也让这位曾许诺“以自己所想的方式为自然赋予生命”艺术家进一步走进大众，启发人们以全新的眼光去观赏身边习以为常的景色，感知色彩的美。