刘子玉：诗画重妙悟，禅意此中生

       每个画家都有自己的艺术风格，而艺术风格又受着个性气质、学养阅历，师承溯源，思想观念，时代环境等因素的影响。一个有成就的画家，必须经常思考作品在表现领域的拓展，也就是内容出新、题材出新。要以自然物象为据，在自然中获得启示和灵感，去创造和丰富形式语言，使自己作品风格独立。而真正悟解禅之真性不垢不净,凡圣无差,元无烦恼,本自具足,无漏智性,心心即佛，度物象而取其真等笔墨形态所具有的魅力和审美价值，确非易事。但我们在读解欣赏刘子玉画的同时，就得到了这样的启迪。

       一个画家，应当以画为载体，表达对“心像”的造境，而这种造境的主要方法就是气韵。唐岱认为：“画贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生……然有气则有韵，无气则板呆矣”。画贵于传神，而气韵生动则正是传神的内涵。气韵丰满，则能陶冶精神，给人以美的享受；气韵衰微，则如同嚼蜡，让人兴味索然。

       刘子玉先生正是将气韵凝于笔墨的画师。他的创作，看似信笔涂来，不饰雕琢，但细细观之，则给人真切生动、含蓄隽永的感觉，充满着蕴藉之妙：画有逸韵，书有灵性，而诗作，则基于生活，又高于生活中的情怀所向，在他的每一幅画里，都将自我形象与外界景物融会成一体，让意境在自然的过度里不知不觉地达到完美的契合；让人不由想起“空”“寂”，不由想起花开花谢于无声，想起若即若离的云雾，在若隐若现的山间缠绕，或明或暗的光线里，万物轮回……墨在无声中颤动，笔在寂静中回旋。空到极处，便有了自由自在，无羁无系；静到极处，便有了生命的刹那终古。“意”与“境”浑然天成，这种境从某种意义上也许就叫“禅”吧。

        禅本身作为佛教的修持活动，以安静身体，集中意念，排除内心的杂虑，使思维专注观察物象，根除烦恼，去恶为善，转痴为智，以得精神的解脱。

       人于静处心多妙；诗到穷时句自工。黄庭坚认为画格与文章同一关纽，但难得人入神忘身。忘相、忘法、忘我乃是最佳的绘画状态。“神韵”不外乎情事有不落言诠者，景物有不着痕迹者，只隐约于纸上，俾揣摩于心中。以不画出、不说出为画不出、说不出，犹“禅”之有“机”而待“参”然。“意在笔先”便是此感吧！基于此，刘子玉先生用线造像，依势贯气，破险立意，晕色溶点，复墨重笔，从而在严谨细致的笔墨情致中，充满了创造的新颖雅致的禅境。沉稳厚重，生气勃勃，展示出看花临水，啸志歌怀的精神意趣，或咫尺之图，写千里之景；东西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。

       然没有悟性的人是画不出禅画来的，悟心去画画，反过来禅画又有助于人悟道。 刘子玉先生的作品，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境又无遗反彰。

       绘画求其变，不妨借“诗内功夫”，定格在一个或大或小的画面里，好处是直观，难处是局限，无论有多么丰富的想象力和多么高超的技法，也难以达到诗文之境。因此，绘画更讲究找到最能反映主题特征的意象，并充分展示之。否则就会于此于彼皆可，特色不突出。

      我想这正是刘子玉先生作品最大的特色，让我懂得：真正的艺术作品是用心、用情、用血凝成的。理在方寸，而求之域表；或议在咫尺，而思隔山河。