【艺术简历】

柏龙华，1939年生。安徽省芜湖市人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。芜湖市文联专职画家。

从事美术创作60多年，在水彩、油画戏剧人物画与水墨意象京剧脸谱画上获得成功。

1993年，柏龙华的彩墨意象脸谱画获中国美协与加拿大美协联办的“国际水墨画大展”金枫叶奖。1995年，他的水彩戏剧人物组画获中国美协主办的’95中国水彩画大展银奖。之后，作品又陆续6次入选中国美协或文化部举办的全国性画展。

柏龙华的戏画曾在堪培拉、首尔、马来西亚、北京、上海、南京、深圳、大连、烟台、苏州、合肥、香港、芜湖等国内外30多个城市举办个展。100多家报刊、杂志、电台报道和评论过他的戏画，多省市电视台、中央电视台、美国科斯拉电视台播放过他的专题报道。陆续出版了7本个人画集。

安徽有个柏龙华，水彩画戏第一人

画家柏龙华的“戏画”自1995年在杭州获得“中国水彩画大展”银奖后，又连续6次入选中国美协举办的全国性美展和文化部举办的艺术展。他在全国20多个大中型城市举办过戏画个展，还受邀到澳大利亚、马来西亚举办个展。他的戏画得到了多层次多国观众的喜爱。

选好题材 自创技法 溶合中西

走进柏龙华的艺术世界，中国观众会欣喜地和自己久违了的中国京剧舞台上的人物重逢:关羽、张飞、包公、小霸王、杨门女将、穆桂英、梁红玉、芝麻官……上百个京剧舞台人物在水彩画、油画中色彩炫亮、形象或萌或霸。可以欣赏画家独特的技法，回味画中人的历史故事，精神情操;外国观众可以在他的水墨意象脸谱画中，既找到中国京剧脸谱的元素，也找到现代抽象画的构成与理念。这时观众们就会和当年初识柏龙华的艺术评论家陈传席一个感觉:“溶合中西、意该古今，龙华先生画戏别开新面，是可喜也!”(陈传席给柏龙华的题词)

柏龙华是中国美术家协会会员，国家一级美术师。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。他的父亲是一个京剧爱好者，对儿子的教育就是带他看戏，教他唱京剧。良好的西画基础和对京剧的爱好，造就了柏龙华在创作中能精到地把握京剧表演经典动作、表情、眼神，并以西洋水彩画的材质，有透视与空间感的笔触，夸张而有漫画味地画出他的独特的水彩戏剧人物画。

为了专心创作水彩戏剧人物画。柏龙华在1985年后，放弃了自己当时在省内已多次得到优秀奖的水彩风景画。他认定:唯有水彩才能更完美地表现中国京剧。而中国京剧博大精深，是自己取之不尽的源泉。为了画戏，他收集查阅了大量戏曲资料。对着舞台，他从写生到创作，二十多年来画了戏画数千幅，体现的京剧人物逾百。

在长达八年的摸索与实践中，他将绘画的材料与工具也作了变革与突破，如用毛糙的硬卡纸，常用刮刀代笔，使画中块面与线条挺括、硬朗，以传达中国京剧阳刚大气的神韵。他在水彩戏剧人物画上独创的“刮粉画”技法也一直备受理论界关注。先后在报刊上撰文评论他的水彩画艺术创新的评论家有近十位。

使用水彩画戏，使他在表现戏剧人物上比单纯用水墨画戏的关良、马得、韩羽的戏画更色彩斑斓，也更有观赏性。早在2000年，南京艺术学院教授周积寅先生在看过柏龙华南京戏画展之后，就曾撰文称他的戏画足以与戏画三家(关良、马得、韩羽)抗衡。台湾《大中华》杂志则曾发文称“安徽有个柏龙华，水彩画戏第一人”。对他的水彩戏剧人物画作了充分的肯定与赞赏。正如中国美协理事郑震教授所说:“戏曲艺术所特有的极为华丽的服饰色彩是如此绚烂诱人，却一直未能引发画家们的关注，不能不说是一种遗憾。面对如此金碧辉煌的舞台，柏龙华从这条未经开拓的路上走过来了，填补了这个空白。”(摘自郑震《积累、探求、领悟、独创——评柏龙华的戏曲水粉画》)对于中国戏剧舞台，柏龙华无愧于“水彩画戏第一人”的称号。

意象脸谱 画出风骨 令人震撼

初见柏龙华水墨意象脸谱画的人常常有两种反应，一种是欣喜不已，爱不释手。一种是大惑不解，思来想去。但所有人都承认，不管理解不理解，这些水墨意象脸谱画，对他们的审美和心灵都产生了大震撼。美术的终极目的是使人“打开眼睛”，更新审美观念，发现更多的美，在这个意义上，柏龙华的水墨意象脸谱画具有很强的创新性和超前意识。他是在中国画的领域内引入了西方现代派审美观念和绘画语言。所以，首先肯定他的水墨意象脸谱价值的是西方美术界。

在1993年，柏龙华的水墨意象脸谱画《霸气的羽化》获中国美协与加拿大美协联办的“国际水墨画大展”枫叶奖。1996年，他在报刊上发表的水墨脸谱画“震”倒了澳大利亚的一位外交部官员杰诺德·孟斯赫尔博士。他克服重重困难，将柏龙华邀请到了堪培拉举办个人画展。见到柏龙华和他的水墨脸谱画后，孟博士激动不已地对他说:“你是一位很有潜力的艺术家，你的脸谱画是中国京剧脸谱抽象的发展。你把自己对人生、艺术的理解和认识，用中国画的材料工具表现出来。

你的画是你的思想性格智慧的综合产物，所以有强烈的个人风格与面貌。”他为“柏龙华画展”在使馆区画廊如期开展而奔走，并且自己出资为柏龙华的50多幅展品定制画框。开幕后，他请来了很多朋友来看柏龙华的画，其中就有澳大利亚的教育与卫生部长劳拉女士。柏龙华有感于澳大利亚人对他的艺术的理解与支持，将一张水墨意象脸谱画赠送给了当时的澳大利亚总理约翰·霍华德。1997年，柏龙华的《脸谱的印象》入选文化部“北京首届国际扇面书画艺术大展”。他的第一本画册《柏龙华画戏》的封面，也是一幅色彩淋漓的意象脸谱画。常常挂在柏龙华嘴边的有一句话叫“画不惊人誓不休”，他的水墨意象脸谱画的确有这样的潜质。

柏龙华的水墨意象脸谱画，冲破了中国水墨画的条条框框。用大写意的形式，酣畅淋漓的色彩，狂放不羁的笔墨，表现京剧舞台上历史人物的精神面貌，更表现出人性的种种。不仅有英武、阳刚、正气，也有欲望、悲怆、挣扎。法国画家蒙克的油画《呐喊》，通过一个近于符号的人的惊悚与呐喊，表现现代人的内心世界。柏龙华则借助京剧人物的脸谱，表现古代人与今人共同的灵魂。在欣赏这些画时，观画人会发现这些画具有很强的审美张力和厚重的中国文化的内涵。认识了历史人物，也发现了自己内心新的追求和潜在的情绪。使人惊喜交织、回肠荡气。开发了观众深层次的审美情趣。画家因此被评论称作为“江南的毕加索”。

浙江省古籍整理专家陈谊博士曾为柏龙华撰联:西画描绘戏剧当今凤毛麟角，彩墨狂写脸谱画坛能寻几人。

柏龙华的成就是建立在他锲而不舍的53年的艺术追求上的。他惯于天未明即起，直奔画室，画下自己筹划了一夜的画。他把自己比作老母鸡，说一段时间之后，就要集中下一批“蛋”，不“下”憋得慌。09年，他因车祸连动两个大手术，刚刚能坐起，他就要人把他推到画室，继续画他在床上反复酝酿了多时的作品。还架着双拐，他就举办了安徽宣州市博物馆的“柏龙华戏画展”，接着又是上海静安区文化馆的个展。他本就是一个性急的人，到这74岁的年纪，常思常讲的竟是一句“来不及了”，并将这句话刻成闲章时时提醒着。他最大的快乐是在他画了一张好画后，在晚餐时给自己犒劳一杯酒，得意一下。

柏龙华的戏画及评论曾刊登在100多家报刊、杂志上，多省市的电视台以及中央电视台、美国科斯拉电视台都播放过他的专题及画展的报道。柏龙华自己也在新浪网上建了个博客。将他的戏画的照片放了上去，供大家欣赏。美，应该是全民的共同财产。