厉为阁欣然于巴塞尔艺术展首届线上展厅呈现「视界」(Perspectives)，展示画廊代理艺术家精选逸品。

       皮耶·苏拉吉 (PIERRE SOULAGES)

       绘画 130 x 130 厘米，2019年10月10日

       2019年作

       压克力 画布

       130 x 130 厘米 (51 3/16 x 51 3/16 英寸)

       黑是先于光的。在光之前，世界及其事物处于全然黑暗中。有了光，便诞生了色彩。黑先于它们。同样先于我们每个人，先于出生，「先于天之光亮」。这些起源概念深深埋在我们之中。是不是由于这些原因，黑才如此有力地触动着我们？

——皮耶·苏拉吉，2005年

        皮耶·苏拉吉

       《绘画，130 x 130 厘米，2019年10月10日》

       皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages) 的「超越黑色」(Outrenoir) 系列可追溯至1979年。这位艺术家当时在他的工作室，手里抓着一幅他觉得不完整的画：「我不快乐，而且我认为继续画下去是纯粹受虐，我就去睡觉了。醒来后，我去看了看那幅画。我看到赋予画作生命的不再是黑色，而是黑色表面上光之反射。」

       尽管他更为早期作品已经强调运用了黑色墨水或颜料，但自那时起，苏拉吉会运用富有肌理的黑色色料完全覆盖他的画布，从而引发对存在主义式超越的哲学思考：「『Outrenoir』一词不存在于英语；最接近的是『超越黑色』(beyond black)。在法语中，我们说『外英吉利海峡』(outre-Manche) 表示英格兰，或者用『外莱茵河』(outre-Rhin) 表示德国。换句话说，『超越黑色』是黑之外的另一个国度。」

​       苏拉吉在1974年写道：「一幅画是一个组织」；「形状，线条和着色表面之间的一组关系，我们赋予这组关系的含义既是人造的又是未经修筑的。」随着艺术家的作品继续以绝对的方式抵制意义传达，这种陈述一直存续至今。但是，与极简主义绘画不同，苏拉吉的作品是整体的——在周遭环境中是离散的实体——较之主张「绘画作为一种对象」的状态，它们作为体验性现实的主观扩展而存在。

       作品标题《绘画，130 x 130 厘米，2019年10月10日》取自作品支撑层的尺寸和完成日期。在过去的六十年中，苏拉吉用这种方式为他的作品命名，强调绘画是空间中被描绘的实体这一事实，并标记其时间渊源。尽管标题有明确的度量，但作为对象 (或艺术家更喜欢称呼其画作为「事物」) 之作品的演变是互动永恒的源头。他的后期作品是对绘画永恒更新的一种坚定肯定。《绘画，130 x 130 厘米，2019年10月10日》是一种独特的结构，它与感官或观念的指称对象无关，但记录着其创作态势的后果。该作品坚定地确定了知识之可能，却没有规定知识应该是什么，而是将这项工作留给观者。

       - 形式与色彩 -

       Perspectives

       巴塞尔艺术展线上展厅

       Art Basel Online Viewing Room

       线上展厅开启时间：

       3月18日 - 3月25日

       公众开放：3月20日 北京时间晚6时起

 　（文章转载自厉为阁公众号）