邓水龙，男，生于1961年6月21日，湖北省黄冈市武穴市人，1966年上学至1975年初中毕业，我1979年入伍，系武汉军区43军129师386团3营炮连，新兵连结束后被选为师卫生学校上学，是个优等生，毕业后分配到八连任卫生员，八三年入党。1984年退伍后来到昆明创业。2015年成为西山区诗词书法协会会员。同年创办书法美术学校。

2017年考级为：中国书法家协会注册教师；仰贤斋主人，字寅之。

虽千万人汝往矣，愿去来今尽本心

——邓水龙作品赏析

东方美学语境历来注重书画同源。稍许对中国书画史有所涉猎者，便可如数家珍般举出古今诸多书画双绝之大家，古代如王维、米芾、赵佶、赵孟頫等，近代如齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等。

他们以书入画，以画入书；以虚笔烘托实情，以实笔敷设虚境，胸中有风规，韵味应笔生。他们的书法和绘画作品深厚如同线装的宋版，久远如西湖的月色，笔意沉秀间墨光流丽，一如风雪夜里浮动的暗香和书香。实为后世学习的模山范水。赵孟頫在《秀石疏林图卷》画作上题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”即言书画皆擅之妙谛。

走进邓水龙老师艺术的开端之思，莫过于以其本人为个案，做一次当代书画印承录的探寻。

刻之难，难在对古文字的问学求通、知鱼懂果，因为学术含量最高，首先要通过文字之学至少掌握古汉字的构形原理，形体结构发展的阶段性特点，书体演进与美学意义。所以我个人觉得对于认识邓水龙老师的艺术首在篆刻。

从细节看，邓水龙老师的篆刻，充满建构“我之为我”的努力。作家王小波说：“生活就是缓慢受锤的过程。”邓水龙老师以刻刀印石之重，缓缓加压，数十年如一日，落在用心处，而非门面处。所以，功架扎实、发力顺达的工稳印也好，灵秀烂漫、放刀挥洒的写意印也罢，刀意是那样清机徐引、水到渠成。刀与石，聚是一团火，散是满天星。既有传统文化的担当，又关乎个体精神的成长。

在腾于众口、泯于智者的时风中，邓水龙老师以极大的静气做人做事，日损其欲，多有寄慨，此际，再去欣赏邓水龙老师的书画艺术，蓦然产生一种在当代都市文化中重生的归属感，笔下有家园，胸中有故我。

观邓水龙老师着意梅花，双勾偏锋着笔，墨色淡、枯、渴相宜，以此画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，给人呈现出梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。状写其韵，文情并美，花中资格本迟迟，铁石心肠淡可知。此世何人能领略，为君中夜费相思。看来风雪无多日，香到园林第几枝。自是不开开便好，清高总未合时宜。

眼中所见只有内化于心才能外化于形，就是“物象在自然中呈现，在灵魂中升华，在笔墨碰撞中相生。”无数从事创造性行为的艺术家无不证明，用先在的符号（词语或者图像）去捕捉意义是徒劳的，这是西哲拉康的观点，禅宗对此也有相同的解释：“说一物即非一物”。当一个画家在传统笔墨程式中掌握了语言生成的规律后，要透过新生之物去更新语言，只有在这时，也就是在创作构思发轫之初，笔墨语言、形式、情感和物自体才是合二为一的，才能保持语言源出的生动和直接。细细审视邓水龙老师的画作，点染细心，形简意远，其牡丹作品画面层次分明，色彩浓烈，神完气足，立意的精辟和笔墨的跌宕，足以应对来自一颗具有丰富想象力和扎实基础功的知觉变换。

实践证明将艺术智慧凝聚于笔端，确实不是件容易的事情。而形成既富时代精神又有自我面貌的艺术风格更是不易之事！审美意趣的不同，取向亦不同，但都具有本质上的同一属性。

善楷书者以其书为难，而真楷又以大楷为难。楷书，是一般书法人最早的必修课，然修炼的程度与结果大多落入古人窠臼。究其因，师古拟古所致也。邓水龙老师在楷书的创作中，始终秉承一个理念，即学古文书。努力做到精美工整者要呈现疏朗萧散之神态，写意奔放者要显示静穆深沉之气象。

单就此幅楷书作品而言，让人热血的是，仿佛任何一个点画都能引动全局，却又恰到好处，洵为笔致深秀、蔚然有成；以晋唐楷书筑基，参入宋人“尚意”的因子，自然地表达出字的结体，然后吸收魏碑营养，以至于线条的表达，厚重而不失张力和弹性，在自然的节奏中，怀着“只可自怡悦，不堪持寄君”的谦逊﹑自适文人心态，完成了情、趣、法的和谐统一。“正所谓出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。既不强调一味创作，又不拘泥一味继承，而是巧妙地游走在中庸之道上。”

总之，邓水龙老师的笔墨艺术折射的是几近阑珊的传统文人梦，唤醒的却是现实中的生命激情。