有人说:“工艺之美是健康之美,不能有逆反之情、炫耀之心和自我之念;好的器物,当具谦逊之美、诚实之德和坚固稳重之质;美术是越接近理想就越美,工艺是越接近现实就越好......”

这话用在紫砂壶上,非常贴切。

制壶者与紫砂泥日复一日相处,创作出紫砂艺术作品,从而产生不能分割的情怀,这是紫砂工艺发展壮大的动因。

紫砂艺人 邹辉与其作品《四季如意提梁》

为了帮助广大蓬州新闻+读者进一步了解紫砂常识、洞悉紫砂艺术,蓬州新闻+记者采访了紫砂艺人邹辉。

邹辉表示:在紫砂工艺近600年群星璀璨的历史里,“匠人精神”一直是紫砂的生命和艺术状态的灵魂。现今不管你走到哪一个市场,紫砂壶品种琳琅满目,款式层出不穷,色泽丰富多彩。但细看,却觉得越来越同质化。

因此记者采访了邹辉老师对于紫砂艺术“匠人精神”的看法。邹辉老师从美学态度和创作理念两个方面为我们解答了疑惑:

一、紫砂的美学态度

如今物质的丰富与社会的祥和,带给紫砂爱好者更多的是对紫砂艺术真谛的追寻。在传承中华优秀传统文化和紫砂文化精神内涵的基础上,创出属于紫砂传统艺术表达的新形式,是现代紫砂从业者的历史使命。

然而,现在紫砂艺术表面上看似繁荣,实际上却有表现题材枯燥、表现形式俗套的流弊,无法挖掘出紫砂壶的真实内涵。每一个时代都会出现杰出的紫砂艺术工匠,也都不可避免地会遇到创作瓶颈之类的难题。这个难题是知识涵养,是紫砂技艺,还是艺术美学的修为,或是人生哲学观的思辨,在不同人身上会有程度不同的表现——例如我创作的这一只以诸葛亮为灵感的编钟样式的紫砂壶。

邹辉作品《诸葛钟》

由这一只作品我们可以看到,只有作者具备发自内心的对紫砂艺术的崇拜与敬畏,才能真正做出旷世之作,只有纯粹的心手相一才能充分发掘紫砂艺术的魅力。这种创作心念,像一缕阳光,投射在紫砂艺术家的探索之路上,才会让紫砂壶造型的点、线、面和谐地表达得更加丰富多姿。

“匠人精神”就是这缕阳光,投射出了紫砂艺术最耀眼的光芒,从而将紫砂工艺上升到美学的层次、哲学的高度、自由畅快的天地。

由此寻觅到紫砂赖以生存的肥沃土壤和洁净空气,最终成就独特的紫砂艺术风格和紫砂工艺体系。

二、紫砂壶的创作理念

紫砂技术是千日之功,紫砂艺术是一辈子的事。紫砂艺术需要天赋灵气,需要心手相一,需要文化涵养,更需有匠人精神。

当一个默默无闻的紫砂从业者,也许并不是什么坏事,能坚守自己的职业操守,不虚自己对紫砂艺术的信仰,对传统工艺与身俱有的敬畏。也许今天你没名没荣誉没职称,但只要有创意有技术有思想,有这股“匠人精神”,紫砂艺术的阳光一定会照亮你的心路历程,最终会让你的紫砂壶成为优秀的艺术珍品——再看邹辉老师以蓬安相如文化为背景创作的作品《百牛渡江》茶盘。

邹辉作品《百牛渡江》茶盘

紫砂工艺要弘扬匠人精神。

对于如何使手艺达到熟练精巧,匠人有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的精神追求。要对自己紫砂壶制作中的每一道工序,力求尽善尽美,才可能对自己倾注精力展现出来的作品感到自豪和骄傲。邹辉老师在采访中说到,自己在创作《四季如意提梁》紫砂壶时,光是制作一只提手就做了数月,制作过程中稍有不当之处整个工艺制作过程就要重头再来。

匠人精神的本质可以用两个词来解释:一是“坚守”,二是“坚持”。邹辉老师表示,可能是自己蓬安人的品性使然,这件事做了就要做好,做好就要做精,切勿半途而废。因此,坚守和坚持是融化到我骨髓中的,也是我多年不忘传承与发扬紫砂制作工艺艺术的目标。

邹辉作品《相如长歌》紫砂壶

邹辉作品《诸葛鼓》紫砂壶

邹辉,四川南充蓬安人,青年时期起便酷爱陶艺,痴迷紫砂。 1988 年,远赴宜兴,师从紫砂大师范伟群(清代紫砂大师范大生第三代传承人),又得到紫砂大师吕尧臣、倪顺生、范永良、季益顺,雕塑大师钱绍武等多位大师的指点。在这三十多个春秋里,邹老师深研名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体,开创了壶艺新天地。在各类陶艺大赛中多次获奖,其作品多次在国内报刊杂志及相关媒体上发表。2008年,受中央电视台专题采访,得到收藏界的一致认可。