“探寻⻋与艺术，艺术与⻋⽂化的结合”，CTON展会联合北京艺术家AIMEE GAO ⾼雅、上海设计师SUGAR DESIGN 周思超 和 RANDOM“蓝灯” 顾鑫锋、深圳艺术家JIN KIM ⾦⽟、⼴州涂鸦艺术家DALE 杨灏坤，策展⼈及设计师李镐江，通过结合艺术与餐饮场所，目前已在2022年7月30日至10月30日之间在广州、深圳为全世界带来一场视觉和灵魂的触碰。依托合作的艺术家社交本身平台流量内容、以衍⽣产品来置换中⼼地段合作娱乐场所、作为一次先驱商业实验的模板与大家见面。

• 跨越国界与职业的合作，斜杠⻘年抱团策展

李镐江⼤学期间主攻经济学，但出于对艺术的喜好，软磨硬泡挪⽤了艺术系的资源与获得了⼤学奖学⾦的⽀持。名为“⾛⾃⼰的路 (Create Your Own Reality)” 是李镐江的第⼀个互动型公共艺术展览，于2019年9⽉份在维多利亚⼤学（University of Victoria）全校内多个场所展览，主要作品为服装、插画、以及具像化学习压⼒的“Sum-Sculptures”系列雕塑作品。李镐江的创作冲动来源于现代与经典的流⾏⽂化与⼴告。⼤量地运⽤苹果⼿机与平板的进⾏平⾯设计与⾳乐的制作，利⽤⼈⼯智能与滤镜对参考素材进⾏数码再创作。展览作品植⼊汽⻋品牌和流⾏⽂化等元素，并⼤量借鉴与融合国内外优秀的艺术、影视作品。

李镐江与周思超共同创作的“Luna de sucre ‘蜜汁星球’”（右下图1），完成了带有浓重科幻⾊彩的四部曲。周思超，⽹名SUGAR DESIGN，对汽⻋设计还抱有不切实际幻想的年轻⼈。周思超原为建筑设计师，因热爱汽⻋转⾏成为汽⻋设计师。作品⻛格充满工业严谨科技感的同时，不乏极致的超前想象力带来的迷幻与浪漫。李镐江在参与⼩鹏汽⻋相关⼴告项⽬时通过⼩红书与周思超结识。热爱汽⻋的两⼈⼀拍即合，促成了⼀系列汽⻋插画作品的合作。

李镐江在策划CTON展会的时候迅速汇聚了早期艺术创作相关的朋友与社会资源。通过社交媒体平台，李镐江在国内再次拉拢了优秀的⻘年艺术家。经过交谈了解到，⾼雅与李镐江两⼈恰好都是19年⼤学期间办的第⼀个展览。⾼雅像众多80-90年代的孩⼦⼀样，每晚6点准时观看地⽅电视台动画⽚，于是从⼩⽴志要成为动画艺术设计师，⼤学选修了动画专业，期间多次荣获校级奖项和省级奖项。曾任职于Funplus担任动画设计师，链家⽹及⽀付宝旗下Ui设计师等。

⾼雅（AIMEE GAO）作品

⼯作5年后，她渴望获得思维层⾯的提升，于是留学伦敦⼤学⾦史密斯学院主修了交互设计硕⼠。期间尝试应⽤设计&艺术语⾔，并融合社会调查，数据分析等⽅法论，独创⼀种⾃洽的动画纪录⽚⽅式，并独⽴拍摄&制作了《Dream and Reality》，2021年期间荣获多个国家影展（中、美、英、德、葡萄⽛）⼊围&⾦奖，并多次参加巴黎、伦敦、北京展览，2021年于北京798举办了⾸个《Dream Reality-彼⽅之梦- Aimee Gao个展》，并刊登于芭莎艺术12⽉刊。从此展开了由商业动画向艺术动画纪录⽚的转变。动画纪录⽚兼具社会实验性，⼼理学等研究⽅法论。同时热爱动漫游戏的她也着迷于80年代的复古情怀，其插画可⻅当代都市年轻⼈对于⼈⽣不切实际的泡沫般虚幻的追寻与在⼈⽣⼗字路⼝的徘徊。⾼雅现担任互联⽹设计总监，并热衷于参与各种展览&展示机会。

艺术的媒介并不仅限于单⼀的创作⽅式。CTON展会正与加拿⼤歌⼿Johnny Gr4ves（毕字博）共同制作CTON主题曲“话题海盗”，为其衍⽣的⾳乐节预热。

在此前，毕字博参与制作了《赛博朋克2077》主题⾳乐“Bruzez”、“ Gr4ves”和⼈⽓动画《爆旋陀螺》主题曲，并与波兰歌⼿Dawid Kwiatkowski和美国/加拿⼤制作⼈Konrad OldMoney合作出品了年度专辑”Countdown“。毕字博与李镐江于⼤学间结识，时常感叹艺术从业者经常在现实⽣活中所⾯临的⽣存问题。

毕字博作为⾳乐⼈，⽩天正职曾是银⾏员⼯。在竞争激烈的⾏业现状以及疫情影响的双重打击下，毕字博在最困难的⼀段时间曾通过各种手段打工以补贴房租。通过对创作的坚持与努⼒，毕字博最终获得了参与《赛博朋克2077》游戏系列⾳乐作品的合作机会。

• 与策展人关于创作及CTON的QA

Q1：是什么原因促使你⾛上艺术创作这条道路的呢？

CTON展览的作品更多的是联展艺术家们的前期积累，并没有很刻意地因为展览⽽去创作特定的作品。我的专业是经济学，因为对消费品供应链感兴趣⽽⾛上了产品设计的道路。刚开始接触产品设计的时候最经济与最锻炼的⽅式就是亲⼒亲为，所以⼤⼆的时候便开始通过互联⽹学习设计相关的技能。每⼀个设计⽆论是否最终获得应⽤归属，都值得被记录下来。通过艺术创作，可以把跃于纸上的想法，通过不同媒介来实现。我个⼈觉得纯粹的设计与艺术创作的边界感是模糊的。也许某个设计理念需要得到更多沉淀、需要等待合适的时机。陆续积累的设计会逐渐塑造和定义创造者的⻛格，所以都值得被记录下来。

Q2：你在创作中更倾向于表达什么样的主题？

⼀幅画，如同⼀部电影，可以很具像化地描绘了⻋在⼈们⽣活中的不同应⽤场景。电矩狂魔更关注的是交通⽅式的发展与流⾏⽂化的渗透性。⻢斯克其实在⼒推电动⻋和⾃动驾驶时，已经把这种全新的交通⽅式“流⾏化”，同时更多科技与互联⽹的巨头们会以各种⽅式去把他们的产品与理念病毒式地去融⼊到⼈们的⽣活。

顾鑫锋（RANDOM）上海疫情封控期间，重新动笔

画画。最初的灵感来源于⾃⼰的家乡崇明岛，尝试

将崇明岛的江边景⾊与City Pop的画⻛组合，⾃⼰

戏称为Country Pop系列。

交通⽅式的蓬勃发展与流⾏⽂化的不断推陈出新，也成为我们这个时代⽂化印记中的⼀部分，成为了CTON通过各种媒介记录下来的“作品”。其中，“CTON-MAN”便是基于“百事超⼈”的⼆次创作，千禧年间⼴泛流传的百事可乐⼴告系列。精致的宣传⻛格⾜以影响⼀代⼈对品牌的深刻印象，极致商业化的作品也有其独特的魅⼒。夸张的主题与⾊彩，毫不掩饰的商业⽬的，⼀定程度上如同过⼭⻋般满⾜了现代群众浮躁与亟需新奇事物的⼼理需求。

Q3：请介绍下此次展会你最喜欢的⼀组作品以及原因

我个⼈最喜欢的⼀个作品，不是插画，⽽是与Zeboria Peters（毕字博）合作的CTON主题曲“话题海盗”。从提倡创新、谴责抄袭到如何重视知识产权，作曲⻛格与歌词真实表达我们艺术创作者的⼼声。

Q4：你觉得这次展会传达了⼀种怎样的态度？

艺术的灵感源于⽣活中的经历与，⽣活也因为艺术的熏陶⽽变得更充实与愉悦。相⽐传统美术馆的，分展于⼤⼩商业场所的CTON更具有⽣活的⻛⽕⽓息。如同⽂艺复兴年代般的场所⽂化（很多知名的艺术家如毕加索、达利也时常流转于咖啡馆、酒吧，时常讨论、交流艺术成果），希望通过这种崭新却经典的⽅式，为⻘年艺术家创造更多交流

学习与在“⾮官⽅”平台渠道展现作品的机会。我最能亲身体会的就是，能通过⾃⼰的作品向⼈们分享⾃⼰的想法，是艺术家们最朴实和理想的期盼。

Q5：请给出⼀个向⼤众推荐、此次展会不得不看的理由

受卡塞尔⽂献节（Dokumenta）的影响，CTON期望实现能够以艺术为纽带，带动整个城市的创作氛围与复苏受疫情影响的经济。这是⼀次⼤胆的尝试，希望能通过社会商业场所与流媒体的有机结合，让艺术⾛进⼈们的⽣活。CTON并不⽌于展览与插画，我们艺术的媒介与传播“矩阵”将会持续多元化，与不同类型的合作商家开发更多应⽤场景。