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高增懋，号一尘。1949年生于北京，美术本科毕业。幼年受白石弟子李白珩启蒙，酷爱书画；1974年被著名画家王雪涛先生收为入室弟子，系统学习国画数年，深得先生笔法精髓；1981年又受教于著名书法篆刻大家徐柏涛先生学习书法、篆刻。书画同修，德艺双馨，潜心研究中国书画史，细心揣摩古人作书作画技巧，坚持理论绘画教学，笔耕不辍，技艺精湛。其画风纯正古雅，形成小写意用笔灵便，色墨瑰丽，格调清新，大写意则笔墨酣畅淋漓的个人画风。画作精致典雅，妙趣横生，多次入选书画大展并获奖，被载入数部书画典集，深的行家及爱好者喜爱，并被国内外友人所收藏。现为中央国家机关美术家协会会员、中国乡土艺术协会特聘书画师、中国神都书画院艺术委员会主任、北京古街书画院艺委会委员、北京西城美术家协会常务理事、副秘书长等。

高增懋的花鸟作品具有扎实的传统笔墨功力。所谓传统的笔墨功力，不是大笔草草几下就完成了，高增懋的笔墨既有大处着眼的潇洒用笔，又有小处入微的工笔似的有意为之。有时意笔写之，有时工笔描之，他对自己的作品的笔墨追求总是深思熟虑的。高增懋非常勤奋，他的勤奋从他的作品的数量便可窥见。他的作品每隔一个阶段总是有新的面貌，这是他不断寻求突破、追求自我新境的体现。他在花鸟画的形式语言上，已经显示出他个人的强烈的创新诉求。不沿袭传统的构图，而是注重寻找具有现代意韵的表达方式。虽然用的是传统的双钩、工笔、兼工带写或是写意之类表达方式，但他着意更多的是以新语言、新技法、新构成表达他心目中新的意境。

高增懋的花鸟作品具有单纯而自然的美的呈现。给我的感觉总是不苟言笑，但他笔下的花鸟作品给我们展示的却是大自然最多姿多彩的感性的一面，清新、明丽、单纯、静谧、自然、妩媚，深得古人所谓“乐意相关禽对语，生香不断树交花”之境。从绘画角度讲，他的那种取神得形、以线立形、以形达意的绘画方式是他对自己内心世界的观照，也是对自己最不需要干扰的诗意生活的描绘。他的作品除了造型准确的同时，保持了线条的自然流动和物象的色彩呈现，与环境汇成一片灿烂春光，杂而不乱，艳而不俗。实际上，高增懋是在另外一个角度造境，造心中的境，造远离世俗的时空。在那里，你能体验到一种源自内心的平静，是一种“处处清凉水，时时般若花”的逍遥境界。多年来，高增懋对花鸟画创作情有独钟，孜孜不倦地临习古人画卷，汲取众家之长，每有所得，尤得京派齐白石，王雪涛的传承。