2021年第一季度的艺术圈在去年的基础上又交出了一份不错的成绩单，回顾疫情笼罩下的2020年，虽然有很多的变数，但整体上还是呈现出多点开花的局面，就美术馆而言，去年新开的私人美术馆，如广东顺德的和美术馆、成都当代影像馆等等，都已形成破圈之势。

  长三角依旧是艺术最为活跃的区域，以上海为核心，整个长三角地区都进入了艺术爆发期。就上海来说，西岸和ART021同时举办，并且采用线上线下结合的方式，为藏家、业内和广大艺术爱好者们提供了视觉盛宴。

  与上海的火爆相比，一直以来相对温和的南京艺术行业，去年也交出了一份不错的成绩单，接连开了南京创意设计周、扬子当代艺术博览会和第二届南京国际艺术博览会（NAFI）等大型艺术项目，与新生代的民营美术馆、公立美术馆的涌现，一同促进了南京当代艺术生态的完善。

  而在南京逐渐成熟的当代艺术生态中，笔者一直在关注位于南京市中心的德基美术馆，其在闭馆之后就一直进入沉寂状态。德基美术馆位于南京新街口德基广场内，2020年，南京德基广场以150亿+的销售额，位列全国第二，和高调的业绩相比，德基集团对外却一向低调，依托德基集团商业优势而生的德基美术馆，也一如集团低调的性格，尤其是在2019年宣布闭馆升级后，一直处于沉寂的状态。

  过去两三年间，德基美术馆既展出过teamlab、瑰丽这类受年轻观众追捧的新媒体展览，也在美术馆里做过以“扬州八怪”为主题的古代艺术展览，可谓是在美术馆里做了博物馆级别的展览，但其整体调性还是偏于传统且具有地域性特征，笔者也实地看过其中几个，如 “陈琦格致：一个展示和理解的实验”“云自在——高云作品展”，展览品质相当不错。不禁让人好奇，历时近两年的升级改造后，未来德基美术馆，究竟会以怎样的新面貌重新出发呢？

  收藏圈里的人都知道，德基以 “贵”“准”“巧”“尖”的收藏风格著称，与龙美术馆的刘益谦、王薇夫妇的高调不同，德基一直以来保持着低调的姿态，外界只知道他们的收藏体系，但并不知道到底都有哪些具体的藏品。根据最近德基美术馆官网的信息显示，美术馆依托德基集团长达20余年的收藏实力，藏品的时间跨度大，以中国古代艺术、中西方现当代艺术为两条核心收藏线索，且在每一类体系中都能数出不少硬核的代表作，许多藏品都是当年拍卖场中的冠上明珠，在圈内引发了不小的轰动。

南宋 建窑 “油滴天目”茶盏

  2016年9月，纽约佳士得秋拍临宇山人专场中，一件“油滴天目”建盏，以远超预估价的1030万美元落槌，加佣金共1170万美元，约合人民币7800万元，刷新宋代建盏公开拍卖的世界记录。

  据统计，全球仅14件宋代“油滴”建盏传世，此件“油滴天目”建盏流传脉络极为清晰，曾为黑田家族和安宅旧藏，后被临宇山人所藏，于1935年被日本政府认定为“重要美术品”，纳入国家保护范围，严禁携带出境。应藏家临宇山人要求，该盏于2015年9月注销日本“重要美术品”认定，这才得以在海外流通。目前位于国内的顶级油滴建盏只此一件，此盏是传世油滴中的上品毋庸置疑，被业内诸多资深人士评价为“历年拍卖上最好的一件建盏”，可谓是价值连城。

十四世纪铜鎏金释迦牟尼造像

  2015年12月，北京保利“过去佛·现在佛·未来佛-Speelman 秘藏梵像聚珍”专场拍卖会，一尊十四世纪铜鎏金释迦牟尼坐像的出现，引发众多藏家竞相争夺，此尊佛像3800万元起拍，9000万元落槌，以高达1.035亿元的价格成交，成为2015年度最高价鎏金佛像，更一举夺得2015年度古董工艺品十大天价的榜首。这尊十四世纪铜鎏金释迦牟尼坐像，1961年被运往欧洲后，辗转欧洲各大藏家之间，流传有序，并多次亮相展览和出版物中，被全世界佛像收藏爱好者熟知和喜爱。2013年，此尊释迦牟尼佛像作为首都博物馆《佛韵——造像艺术集萃展》的重要展品，以惊鸿一瞥之姿现身学界。

万历俪松居藏黑漆描金彩绘青绿山水宫苑人物瑞兽龙纹顶箱大四件柜

  2018年，保利十周年“禹贡”专场，王世襄先生捂在胸口的“无价之宝”——明万历俪松居藏黑漆描金彩绘青绿山水宫苑人物瑞兽龙纹顶箱大四件柜，作为髹漆家具中的孤品，无底价起拍，最终以1725万成交。目前基本能确定，此件精品也被德基美术馆所藏。

清·冯宁《仿杨大章画<宋院本金陵图》》（局部）

  2015年，香港保利秋拍，一幅乾隆帝执政末年命宫廷画师冯宁仿绘而成的《仿杨大章画宋院本〈金陵图〉》，又称《金陵图》，以5192万港元成交价创造了当时古代书画在香港及海外地区（除美国外）拍卖的最高成交纪录。《金陵图》共三张存世版本，原为清宫旧藏，另两张现存于台北故宫博物院。

  从德基美术馆官网中披露的几件馆藏作品，可以想见其完整的收藏体系，也足以展现德基集团在中国古代艺术品收藏上的野心。

  在现当代艺术收藏板块中，德基美术馆的馆藏覆盖19世纪至今的东、西方知名艺术家名作，暂时无法得知具体的收藏体系与脉络。但从目前公开披露的资料已经能看出，多件藏品是头部艺术家人生中具有关键性意义的代表性作品，如2019年以5640万人民币藏入的《银河-09.11.1956》，是赵无极向纯粹抽象过渡的关键性作品，还有2017年以4140万人民币藏入的吴大羽先生艺术人生中的重要杰作《瓶花》。

  风靡全球的奈良美智，其价格最贵的前10件作品里，有3件都藏于德基美术馆，包括2020年刚刚拍得的油画《Agent Orange（in the Milky Lake）》，以及奈良美智艺术人生的集大成作品《然而并非一切（绿屋）》、《然而并非一切（橘屋）》。笔者早年间去德基广场的时候，就发现奈良美智的雕塑作品《来自您童年的三只小狗》摆放在德基广场公共空间中。苏富比当代艺术部主管曾表示“奈良的作品已经成为本世纪的标志性形象，就像沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲》和利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《金发女郎》一样广为人知”。

奈良美智，《Agent Orange（in the Milky Lake）》，2009年作

  据悉，德基美术馆仍在不断地拓宽他们的收藏版图，持续藏入西方现当代重磅艺术家的作品，如高更、毕加索、夏加尔，安迪·沃霍尔、草间弥生、KWAS等等。

  早在2017年开馆时，德基美术馆就曾提到过“我们将用两年的时间做一场实验”，由此可见，在运营两年有余后，德基美术馆进行闭馆升级并不是一个突然的决定。在私人美术馆众多的今天，一家私人美术馆如何定位自己，如何在私人领域和公共领域的交叉地带中实现自己的诉求，是否愿意承担和实现美术馆作为一个公共机构的社会价值，都是值得每一家机构思考的问题。依托于集团的美术馆往往较为幸运，由于较少承担资金运营的压力而可以专心的经营自身，这也是此类美术馆的优势。

  在近些年国内的“美术馆热潮”中，以各种名目在商业体里打造的艺术空间和“美术馆”层出不穷，不少“美术馆”被赋予了“丰富业态”、“吸引客流”的重要任务，而并非真的去肩负起一个美术馆应当背负的社会责任。这在国内就出现了一种现象，进入商业体的艺术空间，几乎都以当代艺术和潮流艺术品类为主，举办年轻化的艺术活动和新媒体展览，以吸引年轻的客群，要么寄希望于借艺术之名完成品牌升级，抑或是借网红展览完成为商场引流的重要任务。某种程度上来说，这是一件好事，让艺术离大众越来越近，但是从另一个角度来说，除了营造一些视觉感受以外，又留下了什么呢？在满眼快节奏的艺术品和声光电的展览之下，再新鲜的事情也都不再新鲜了，视觉疲劳日盛。

  德基美术馆会是又一个以艺术之名为商场引流的例子，还是一个超级艺术玩家的用心之作，我们只能期待它2021年升级改造后的重新开放，将一切交由时间去检验。希望2021年的全国艺术版图中，这员超级猛将会为长三角乃至全国的民营美术馆带来崭新的运营思路，为艺术行业增添更多的活力。