作者：张红宇

画家黄娜嘱我给她同为画家的父亲黄云先生的画作写上几句，讲了好几次，却一直下不了笔。因为黄云先生知后给我出了道命题作文，谓之“坚守传承”。我苦于文学素养的先天缺失，更源于我对中国美术史知识近乎空白，中国画的传承从哪讲起，划段归史哪是我等凡人之能，这是我面临的“一难”；二来“坚守”深彻无底，如何理解，谓之“二难”；此外，传承除了“坚守”以外，以我一贯以来天马行空的思维方式，似乎又该有点别的诠释。踌躇辗转，思来想去，中华文明史五千年长河都回溯了，未来几万年星球际会也憧憬了，还是不甚清晰，此为“三难”。蓦然间，传承不就是将黄云先生的生平与画作放到历史的长河中，去寻觅丹青史实，笔墨踪迹吗？坚守不就是昨天历史的印痕是什么，如何有规有矩；今天表现的形式是什么，如何不负时代；明天艺术之路向何处去，如何日月同辉？梳梳理理，透视黄云先生的画作，见微知著，不是同样可以向读者传达出“坚守传承”的历史意识么？

一、师承：昨天的黄云

众多关于黄云先生的生平介绍都讲到黄云生于京华，自幼天赋聪颖，年少间攻读美术学校，根基甚深，加之后天努力，勤奋好学，先后师从李苦禅、李可染、潘天寿、许麟庐、张正宇诸大师耳提面命，笔端指点，使得黄云深得大师真传，黄云擅长大写意花鸟和山水，画风清新儒雅，其作品先后多次在国内外展出，《雨后清菡图》、《神仙伴侣》被国家奥林匹克体育中心收藏，《春》藏于全国政协，且更有多幅画作作为国礼赠送他国首脑和政府要员，先后出版多部专业画册、画集，深得藏家和读者喜爱。

《雨后清菡图》

黄云先生的巨大成就，固得诸大师教诲，但更源于先生对先人的追逐。我观黄云先生画作，一花一石，一舟一鱼，分明透视浓浓的古意，“外师造化，中得心源”，既是坚守必须遵循的不二法门，更是后辈们的精神家园。宋元明清的花鸟画传统，通过看得见脉络基因或看不见的遗传密码，传递给黄云，远及青藤老人徐渭的不拘，更及八大山人朱耷的洒脱，又及板桥先生郑燮的刚劲，你在黄云先生的画作中绝对看得见故人们留给他的纸上春秋，而近现代的齐白石、李苦禅等先辈的印痕更是在黄云的画作中更是处处可觅。

《墨葡萄》

更让人记忆深刻的，观黄云先生画作笔墨是古朴的，形式也似乎有章可循，充斥着其深耕历史的传承。你看他的《墨葡萄》，自题文人花鸟，化作黑白世界，没了红绿青蓝的尘世，却有自然之性，成造化之功。墨色淋漓中，是天地间最绚烂的色彩。这种独白，分明是内心世界厚重心迹表达。你再观他的《塘荷图》，从来湖上胜人间，远爱浮云独自还，孤舟尘天见心地，寥寥一水荷中仙。古境禅意，远山帆影，你是不是已将心绪化为了缕缕佛尘，在黄云的画作中，幻觉追随着先人的足迹，在历史的长河渺渺而去。

二、自我：今天的黄云

传承，要求在新人的手中不要切断了历史的河流。坚守，意味着要稳稳地扎根于文明厚植的沃土。然而坚守传承不排斥自我。观黄云先生画作，偶有宏幅巨制，更多盈尺小品，但每幅作品无一不让人感到他的用心、灵性、气质、艺术素养和功力跃然纸上，有传承，有发展，更有自我。

看黄云用笔，一点，一线，一面，圆润古朴，苍劲有力，入纸三分。寥寥数笔，或横或竖，或曲或直，可以是鱼，可以是帆，可以是山，可以是石。但一笔一划，用笔极其吝啬，以致多一笔即为繁，少一笔即为虚。看黄云用墨，古云“墨分五色”，但黄云的墨，何止五色，焦黑、浓黑、清黑、淡黑、墨晕、墨染、墨迹、墨痕，砚边墨水一体，笔下化雨为雾，巴山夜雨，湖光潋滟，点圆成睛，尽显功力，数尺长卷，不着一色，但远近疏密，厚黑，虚无，具象，我行我素，烟云形体尽在胸壑中，笔端下饱含着他对生活浓浓的眷恋情怀，墨色中，尽显他的艺术才情。

《春》

不仅仅是黄云先生的笔，他的墨，更有他苦心经营的画境笔意，无论是鱼虫花鸟，抑或山石水景，蓬勃生机，暑去寒来，春华秋实，丰盈酣畅，透视着自然之美，人文之趣。作者仙风道骨，观者心旷神怡。尽显黄云的文化素养，笔墨之灵，春秋之志。

《神仙伴侣》

他观鱼，能知鱼之乐，否则何来吾观鱼，乐在不言中，静立鱼前，心与物化，随鱼而察大千之妙，自适其适，鱼在水中游，入画亦成仙，多有诗境。他写翠鸟，只为寻找那渺若云汉，风姿绰约之境，心生则种种法生，心灭则种种法灭，多有禅意。他绘兰写心，画壶可品，无一物中无尽藏，虚实和吉祥，葫芦与福禄，平常物无机心，无拘无畏无思量，自由自在自无言，自信人生二百年，会当击水三千里，黄云在坚守中淅淅沥沥，尽显自我，在传承中不拘一格，独树一帜。

三、创新：明天的黄云们

坚守不等于固封，传承不等于不发展。时代在变，追求在变，形式也要变。君不见，当今世界，千变万化，赤橙黄绿青蓝紫，七色彩虹当空舞，岂是黑白世界可以表达。

笔墨当随时代。观黄云先生画，我们感受美的历程，经受古风的传承。而芸芸的黄云们，除了坚守，有了传承，时代更呼唤着创新。历史是创新的源之水，创新是文明的接力棒。中国画传承已有上千年的历史，变与不变却一直是艺术界喋喋不休争论的话题。笔墨纸砚若是昨天的世界，今天点、线、块、面则是笔端的延伸，五彩斑斓则是对墨的传承。平面的，立体的，架上的，可视可见可观可闻的艺术表达，正在最大限度地改变着人们对传统艺术形式的认知范畴。

笔墨当随时代。观黄云先生画，我们想到了坚守，但传承却需要万象更新。水墨、淡彩、重彩、写意、工笔表达了中国画外在形式的展延，而具象、抽象、立体、梦幻则更充分地呈现了艺术世界内涵的绚烂。怎么样用层层叠叠丰富的想象，魔幻般更加灿烂的艺术语言去讴歌这个伟大的时代，大千世界期待着未来的黄云们！

黄云,原名黄家健

1941年生于北京

1958年拜艺术大师李苦禅先生为师,后又求教于潘天寿、李可染、许麟庐等著名艺术家,擅长大写意花鸟画、山水画、尤其是热带鱼

画风清新温雅、笔墨酒脱,尤其是多姿多彩的神仙鱼作品极富情趣

精美的艺术造诣深得人们的喜爱,著名书法家、美术评论家沈鹏先生及著名红学家

学者冯其庸先生都曾为其写评论文章于报刊

他曾在美国及日本多次举办画展,受到好评

1997年全国政协代表团访问泰国时将黄云所创作的画作《雄鹰图》作为国礼赠送与泰国国王

他创作的作品多次参加国内、国际画展

1982年《墨荷》被福州美术馆收藏

1990年亚运会《雨后清函图》《神仙伴侣》被国家奥林匹克体育中心收藏

1992年《佳果图》《清凉世界》《红梅》等二十余幅作品被日本中国现代水墨画美术馆收藏

1996年《春》被全国政协收藏并出版于全国政协藏画集。1990年作品《海棠双鸭》被日本国王森然纪念馆收藏

作品先后出版有《正宇书画》《怎样画好小品画》《黄云画选》《怎样画热带鱼》《当代书画家黄云作品选》《黄云画集》等十余种。

现为北京美术家协会会员,国家一级美术师,北京花鸟画研究会理事。

近一两年，黄云先生受邀参加了"美丽乡村"的一些相关活动。

张红宇,管理学博士,教授,博士生导师。中国农业农村部农村经济体制与经营管理司原司长,文化部中国画创作研究院院聘画家,中央国家机关美术家协会理事。清华大学中国农村研究院副院长,中国农业经济学会副会长,北京大学新农村发展研究院理事,中国农业大学、南京农业大学、西南财经大学博士生导师,中央党校、中国人民大学兼即教授,中组部师资专家。